La perfezione dell’errore

Giovanni Di Stefano, Centro Studi sui problemi dell’ Arte JARTRAKOR, Roma. Conferenza tenuta il 13 febbraio 2019 al convegno Underground Eventualista, MACRO (Museo d’Arte Contemporanea Roma)

<Se l’arte si manifesta come errore, quindi contro l’intenzione cosciente dell’autore, il problema dell’artista non è più quello di produrla o di crearla, ma quello di trovare una tecnica capace di amplificarla, di metterla in evidenza. La difficoltà dell’arte sta anche nel fatto che in genere gli artisti si sforzano di esprimere esperienze interiori straordinarie, si sforzano di vivere emozioni speciali, sperperando nello sforzo tutta la loro esteticità inconsapevole e confondendola in un groviglio caotico di emozioni manierate.Un compito insignificante e ripetitivo potrebbe invece mostrarsi più adatto a misurare le variabili inconsapevoli che intervengono nell’esecuzione.

Sergio Lombardo

Questa frase, di Sergio Lombardo, contenuta in un articolo pubblicato nel primo numero della Rivista di Psicologia dell’ Arte, è stata uno degli stimoli che mi hanno portato a realizzare i miei Esperimenti di Pittura Cieca. Allora ero studente di pittura all’ Accademia
di Belle Arti. Dopo aver studiato le tecniche pittoriche al Liceo artistico, mi ero allontanato dalla pittura figurativa e cercavo di realizzare delle opere spontanee in pittura, prima attraverso un’ arte di tipo informale poi con lavori vicini alla body art. Quando ebbi l’occasione di leggere la frase di Sergio mi trovavo in un momento di crisi, perché qualsiasi esperimento artistico facessi mi appariva artificiale, mi sembrò quindi che quella frase contenesse la soluzione ai miei problemi, quasi fosse rivolta a me. Successivamente seppi che Sergio Lombardo era diventato professore all’ Accademia e mi iscrissi al suo corso, avendo così l’ occasione di frequentare non solo Jartrakor, ma lo studio di Lombardo e casa sua. Fu li che vidi un suo quadro, nero 56, nel quale fogli di carta strappati da un bloc-notes erano stati incollati su una tela <stipati regolarmente come le mattonelle di un pavimento>.

Sergio Lombardo tre esempi della serie Monocromi, (1958-1961) esposti alla galleria 1/9unosunove, Roma .Ultimo a destra Nero 56, 1960

Sergio Lombardo Nero 56, 1960, collage e smalto su tela, cm 100×120

L’intera superficie era poi stata dipinta di nero. Il maggiore elemento di fascino della serie dei monocromi di Lombardo è – a parer mio – la compresenza sulla tela dell‘ ossessiva ripetizione del modulo e la sua negazione: gli errori. Errori che si manifestano in una non uniforme stesura del colore, nella non perfetta posizione dei cartoncini, o – come nel caso di nero 56 – nella differente forma dei fogli di carta. Fu sempre a casa sua che parlammo insieme di una pittura da realizzare ad occhi bendati.
Nello stesso periodo nel corso di storia dell’ arte, che seguivo all’ Accademia, studiavamo Kasimir Malewitsch. Il quadrato nero era un quadro che mi aveva molto colpito. Una constatazione che faccio oggi a posteriori è che non era tanto il suprematismo ad avermi affascinato, io non percepivo quell’opera come un quadrato nero su fondo bianco, ciò che io vedevo – è che mi attraeva – era soprattutto l’ aspetto della negazione, della rinuncia: una tela coperta per quasi la totalità di nero. Lo assimilavo quindi, in qualche modo, ai monocromi di Sergio.

Pittura Cieca

In seguito al colloquio con Sergio sulla pittura realizzata ad occhi bendati, iniziai a effettuare una serie di esperimenti nei quali un quadrato di carta liscia era incollato al centro di un quadrato più grande di carta ruvida. Il compito era quello di coprire, con un pennarello, la superficie del quadrato più piccolo, tentando di non uscire dal quadrato stesso e avendo un tempo limitato a disposizione. Un’esecuzione perfetta sarebbe stata quasi una copia del quadro di Malewitsch. I risultati furono molto interessanti, non parlo solo delle immagini, ma – soprattutto – dell’esperienza vissuta ad occhi bendati, dello spaesamento spazio-temporale. Notai che alcuni errori si ripetevano, o che – tentando di correggerli – commettevo l’ errore opposto, coprivo, per esempio, eccessivamente quella parte della superficie che negli esperimenti precedenti era troppo poco coperta. Mano a mano che facevo gli esperimenti diventavo più abile. Per questo ridussi in ogni prova successiva il tempo a disposizione, per ovviare al problema dell’apprendimento.

Giovanni Di Stefano Esperimenti di Pittura cieca, Galleria Jatrakor, Roma Dicembre 1982 – 26 Gennaio 1983

Sembrandomi i lavori ben riusciti li mostrai a Sergio. Il quale mi propose di fare con quei lavori una mostra al centro Jartrakor, suggerendomi contemporaneamente di provare a realizzarne una versione più grande su tela. Sergio mi aiutò anche a montare la carta su tela e, non avendo io uno spazio abbastanza grande, mi mise a disposizione gli spazi del centro sudi per realizzare gli esperimenti. Con quella prima esposizione entrai, nel Dicembre del 1982, a far parte del gruppo. Ci riunivamo molto spesso per discutere, ma anche per fare esperimenti che erano, insieme alle mostre della galleria, una parte delle attività del centro studi aperta al pubblico.

Interazione

A Febbraio del 1983 io proposi di far realizzare ad altre persone, durante una di quelle serate sperimentali, i miei lavori. Mi sembrava interessante vedere i risultati di quelle prove realizzati da altri. Mi interessava però anche di mettere gli esecutori nella situazione mentale in cui mi ero trovato io mentre realizzavo i miei esperimenti. Era l’evento che intendevo moltiplicare e condividere non solo il risultato, non intendevo solo produrre insieme ad altre persone nuovi quadri. In quelle serate di sperimentazione oltre a qualche abituale frequentatore del centro studi, invitai anche amici e conoscenti. In alcuni casi mi sembrava di vedere una corrispondenza tra il risultato dell’ esperimento e la personalità dell’ esecutore. Questo sembrava confermare l’ ipotesi che i risultati degli esperimenti non fossero casuali.